Caitlin Doherty, In Cannes – Sidecar

May 04, 2023

Für Journalisten beginnt der Zugang zum Palais des Festivals et des Congrès de Cannes Monate vor dem ersten Film. Für den Antrag, der alle bis auf die Hartnäckigsten aussortieren soll, ist die Einreichung eines ausführlichen Dossiers erforderlich (das Folgendes enthalten muss: die Auflage – gedruckt und digital – und den Zeitplan Ihrer Veröffentlichung; eine Übersicht über die verschiedenen Social-Media-Follower; einen unterschriebenen Brief). von Ihrem Redakteur, der Ihre Anstellung bescheinigt und die Art Ihres Auftrags beschreibt; Beispiele Ihrer neuesten Filmkritik – mindestens drei Teile; ein langes Formular mit persönlichen Daten; Scans Ihres Lichtbildausweises und eventueller Berufsausweise, die Sie besitzen, sowie ein Reisepass Kopfschuss). Akkreditierung erworben (nach mehrwöchiger Wartezeit) und Ausweis eingesammelt (nach einer langen Warteschlange am frühen Morgen, die sich um die Yachtbuchten des Vieux-Hafens schlängelt), gibt es immer noch die Sicherheitshürde. Eine schlängelnde Reihe weißer Absperrungen wird von gebräunten Auftragnehmern bewacht, die in der Art von schicker, kneifender Uniform gekleidet sind, die normalerweise von Stewardessen getragen wird, die in geschlossenen Abständen verlangen, den QR-Code Ihres Ausweises zu scannen, die PDF-Datei einer Kinokarte zu prüfen und Ihre Eintrittskarte zu überprüfen Tasche, führen Sie durch einen Ganzkörperscanner, streicheln Sie ab und winken Sie schließlich in den Zikkurat-Kinotempel der Riviera.

Von hier aus begeben Sie sich in die vierte Etage. zum einzigen Aufzug (zwischen dem Salon des Ambassadeurs und der Terrasse des Journalistes), der die oberen Etagen mit dem Keller verbindet, dessen Türen halb von einer welken Palme verdeckt sind. Gehen Sie hinunter zur Ebene -2 und folgen Sie dann einem mit abgeblätterter grüner Farbe markierten Weg, vorbei an den Lagerräumen, in denen Tausende von Toilettenpapierrollen von großen Wagen auf kleinere umgeladen werden, durch die Verkaufsautomatenhalle, die keinen weiteren Ausgang zu haben scheint Aber jenseits der abgenutzten Sessel in der äußersten rechten Ecke öffnet sich ein U-förmiger Korridor, der Sie in ein fluoreszierendes Esszimmer mit Tischen und Stühlen aus Resopal und einer wandlangen Buffettheke mit heißen Tellern und Salaten führt. Die Betriebskantine ist weit und breit der ruhigste Raum. Am letzten Tag des Festivals, während Banner von den Balkonen abgeschnitten und weiße Laken über die Konferenztische geworfen werden, durchbrechen nur das leise Summen der Kühlschränke und das gelegentliche Geschwätz zwischen Kollegen die Stille. Alle sind erschöpft, sichtlich viel zu müde, um mit Bitten um Kommentare zu stören; Es ist Zeit, das merkt man – um vier Uhr nachmittags am letzten Samstag im Mai – nach Hause zu gehen.

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Die sechsundsiebzigste Ausgabe der einfach als „Cannes“ bekannten Veranstaltung war ein 20 Millionen Euro teures Festival des Ruhestands, das seit langem gemunkelte Ende des Kinos, dem durch zweiwöchige Vorhangaufrufe für die größten Stars und Regisseure der Vergangenheit zuvorgekommen war halbes Jahrhundert. Wird Scorsese tatsächlich, wie er angedeutet hat, die Produktion nach seinem neuesten Film „Killers of the Flower Moon“ einstellen? Und Tarantino – dieses Jahr Ehrengast – nach seinem? Mit sechsundachtzig Jahren hat sich Ken Loach, da waren sich die meisten Menschen einig, seine Rente verdient. Ungewöhnlich für die Unterhaltungsindustrie: In Cannes, das seit langem vom Dunst des filmischen Erbes lebt (Ehrenpräsident im Jahr 1939 war Louis Lumière), ist das Alter ein gewisser Vorteil. Menschenmassen drängten sich in den Salle Buñuel, um Jane Fonda, 85, zuzuhören, wie sie von ihren Erinnerungen an den Anti-Vietnam-Aktivismus, die technischen Versuche beim Dreh von Flugszenen in Barbarella und Einzelheiten ihrer Co-Star-Rolle mit Robert Redford („kein Küsser“) erzählte Alain Delon („ein Küsser“). Ihre Einführung in die Preisverleihung am letzten Abend war eine dreiste Zusammenfassung der beiden Hauptfunktionen der gesamten vierzehn Tage: Sie beharrte auf der schlechten Gesundheit der siebten Kunst als einer großen Unterhaltungsindustrie – „Ich bin sicher, dass dieses Festival Sie hervorgebracht hat.“ spüre neue Hoffnung für die Zukunft des Kinos“ – und eine beispiellose Chance für die Vermarktung von Verbrauchermarken – „Ich bin so stolz auf L'Oréal!“ Justine Triet nahm die Goldene Palme für „Anatomy of a Fall“ entgegen und ärgerte sich, indem sie dem Filmemachen einen gesellschaftlichen Zweck zuschrieb, gleichzeitig aber auch auf eine Nebenfunktion des Festivals hinwies – als Demonstration der Einzigartigkeit der französischen Kultur: „Dieses Jahr hat das Land gewonnen.“ erlebte einen historischen Wettbewerb … und das Kino ist da keine Ausnahme. „Die von der neoliberalen Regierung verteidigte Vermarktung der Kultur zerstört den kulturellen Exzeptionalismus Frankreichs.“

Triets Rede war ein seltener Moment, in dem die Realität des gesellschaftlichen und politischen Lebens in Frankreich die globale Blase von Cannes zum Platzen zu bringen drohte. Der Widerspruch, den Triet signalisierte? Anhaltende Proteste gegen die Rentenreformen, die Macron und Borne Anfang dieses Frühjahrs in Kraft gesetzt hatten, und die brutale Unterdrückung von Demonstranten durch die Polizeikräfte des Landes. Am zentralen Sonntag des Festivals folgte eine Menschenmenge von rund zweihundert Menschen – größtenteils in den Sechzigern – dem Aufruf der CGT, sich neben einem Kreisverkehr auf dem Boulevard Sadi Carnot zu versammeln, um die Aufhebung der Rentenreform zu fordern und Begeisterung für eine zu wecken Nationaler Aktionstag am 6. Juni. Anfang der Woche hatte die Gewerkschaft einen illegalen Protest vor dem Ritz Carlton veranstaltet und dabei auf die immer schlechter werdenden Arbeitsbedingungen des Hotelpersonals hingewiesen. Drei Tage später unterbrachen CGT-Mitglieder während des Mittagsgottesdienstes die Gasversorgung der belebten Restaurants entlang der Strandpromenade im Rahmen einer Aktion, deren Ziel es war, „Symbole des Kapitalismus“ wie „die Hotels und Restaurants an der Croisette“ ins Visier zu nehmen. die Polizeistation von Cannes“ und das „Palais des Festivals“.

Gibt es neben den Beschäftigungsbedingungen in der Dienstleistungswirtschaft rund um das Festival einen Zusammenhang zwischen Cannes und den Forderungen der Demonstration? Ich fragte eine Demonstrantin Anfang sechzig, eine Krankenhausangestellte, die seit drei Jahren im Ruhestand ist und anonym bleiben möchte: „Da unten“ Sie zeigte auf das Palais. „Sie sehen die Macht der Reichen.“ Sie sind gegen die Arbeiter, die gute Löhne, erschwingliche Lebensmittel und das Recht auf Proteste auf der Straße fordern. Die Regierung tut alles für die Reichen und nichts für den Rest von uns. „Wir kürzen bereits Wasser, Strom, Lebensmittel – bald wird es nichts mehr zu kürzen geben.“ Stéphane, ein Stadtarbeiter Ende fünfzig, betonte die Rolle der CGT bei der Entstehung des Festivals. „Es gibt eine reiche Geschichte, die Cannes und die Gewerkschaft verbindet“, betonte er. Beseelt von dem Wunsch, den faschistischen Filmwettbewerb in Venedigs La Mostra herauszufordern, waren die Bemühungen der CGT-Mitglieder ein wesentlicher Bestandteil des Baus der Infrastruktur im Jahr 1939 (die Eröffnungsveranstaltung wurde durch den Kriegsausbruch auf 1946 verschoben); Die Gewerkschaft bleibt Teil des Organisationskomitees und veranstaltet jedes Jahr parallel eigene Filmvorführungen. Wie groß seien angesichts des Ausmaßes und der Heftigkeit der Reaktion der Regierung die Erfolgsaussichten der nächsten Demonstrationswelle? Ich fragte ein Ehepaar, das kurz vor dem Ausscheiden aus dem Postdienst stand: „Ich glaube nicht, dass es funktionieren wird, aber wir müssen es schaffen.“ mach trotzdem weiter so. „Wir wollen versuchen, den Menschen anderswo auf der Welt zu zeigen, dass die Dinge nicht so sein müssen.“

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Dass Cannes zum Metonym für eine Fülle von Branchenhandel und Fototerminen auf dem roten Teppich geworden ist, lenkt nur ein wenig von der Tatsache ab, dass es in einer Stadt stattfindet, die auch Cannes heißt. Dies ist ein zutiefst seltsamer Ort, ohne die üblichen Freuden, die man mit einem Aufenthalt in Frankreich verbindet – die Restaurants sind schrecklich und teuer, die Strände sind in private Streifen unterteilt und dann mit provisorischem Parkett gepflastert, das von Vordächern mit den Aufschriften von Lebensmittel- und Getränkefirmen verdunkelt wird : die Magnum Dipping Bar, der Campari Pier, das Nespresso Plage Californian Dream Pop-Up. Jeden Abend finden in diesen Zelten „Partys“ statt, an denen niemand auf der Gästeliste teilnehmen möchte (die vorherrschende Einstellung unter Festivalbesuchern ist, dass es immer eine bessere Party gibt als die, zu der man eingeladen wurde, ein Gefühl, dass unmittelbar bevorsteht). (Anruf oder SMS bringen Sie endlich in den Raum, auf den es ankommt), während diejenigen ohne Tickets draußen stehen und an den Türstehern vorbei auf eine leere, von Stroboskopen beleuchtete Tanzfläche spähen.

Die Küste von Cannes wird oft mit der von Südkalifornien verglichen – eine Analogie, die zweifellos durch die Bezugspunkte des Angeleno-Lagers angeregt wird, das jedes Jahr im Mai für zwei Wochen aufgebaut wird – aber demografisch gesehen liegt sie sicherlich näher an Florida. An meinem ersten Abend, beim Abendessen in einem italienischen Touristenfallen-Restaurant mit zwei Kritikern, beugte sich ein rosinengesichtiger Niederländer von seinem Tisch herüber und erzählte mir, dass er sich nach einer Karriere im „Tanz“ (später ein Lichtblick) hierher zurückgezogen hatte Googeln ergab, dass er einen Ballwettbewerb im flämischen Fernsehen moderiert hatte, bevor er kurzzeitig ein Drei-Sterne-Hotel am Rande der Stadt übernahm – eine Übernahme, die seine Wikipedia-Seite als „nicht ohne Komplikationen“ bezeichnete. Er wollte uns unbedingt mitteilen, dass er Weinstein in seiner Blütezeit gekannt hatte und Iman einmal bei einer Festival-Soirée völlig nackt als Model gesehen hatte, bis auf den „größten Diamanten der Welt“, und wollte sogar noch mehr versuchen, uns seine Ruhestandsyacht für nächstes Jahr zu vermieten – „Warum ein Haus in Holland kaufen, wenn man ein Boot auf dem Mittelmeer haben kann?“ Im verwunschenen Atrium des Einkaufszentrums Gray D'Albion, einem erstklassigen Anwesen, das die Strände mit dem Einkaufsviertel der Rue d'Antibes verbindet, waren nur eine Handvoll Geschäfte besetzt und geöffnet: ein „Luxus“-Makler, dessen Fenster geöffnet waren waren gefüllt mit englischsprachigen Angeboten für Bungalowvillen in der angrenzenden Gemeinde Mougins (in der Zwischenkriegszeit ein Zentrum von Dichtern und Malern, heute ein begehrtes Viertel für Senioren in den Hügeln oberhalb von Cannes); ein Innenarchitekturgeschäft, das Fischmosaiken und geschwungene Spiegel verkauft; und ein Waffengeschäft, in dem man ein Spielzeug-Katana und eine Luftpistole zum ungefähr gleichen Preis wie einen Salat au Chevre und ein halbes Dutzend Austern in einer der übertriebenen Brasserien am Meer an der Croisette bekommen konnte. Alles, mit anderen Worten, was der abenteuerlustige, aber sicherheitsbewusste Rentner möglicherweise braucht, um seine letzte Investition einzurichten und zu verteidigen.

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Der Zweck von Cannes – dem Festival – besteht nicht darin, Filme anzusehen, sondern sie zu verkaufen. Die Organisation arbeitet auf drei Ebenen: Markt, Teppich und Presse. Hier in der Reihenfolge ihrer Wichtigkeit geordnet, dienen sie auch gegenseitigen Bedürfnissen: Der Verkauf von Filmen durch Agenten an Verleiher wird durch den Glamour der damit verbundenen Premieren bestimmt; Die Presse leistet in Form von Rezensionen einen Teil des Marketings für die Titel, deren Rechte gegen den erwarteten Kartenverkauf verpfändet sind, während die Möglichkeit, Schauspieler und Regisseure zu interviewen – sowie Vorabvorführungen der kommenden Titel des Jahres zu sehen – Journalisten bietet persönlich im Palais. Die Aktivitäten des „Marché“ dominieren, die Fachpresse berichtet atemlos über den Preis, der durch Gebietsrechte und Vertriebspartnerschaften erzielt wird, und zwar in ihren täglichen Bulletins (großgedruckte Zeitschriften mit der Glanzwirkung von Reisebroschüren, für deren Rückseiten unterbeschäftigte Kritiker Mondlicht haben). In diesem Jahr herrschte eine Atmosphäre von Panikkäufen, ausgelöst durch die Schließung von Hollywood, die durch den Streik der Writers Guild of America erzwungen wurde, und die Androhung gleichzeitiger Aktionen von Regisseuren und anderen Branchenmitarbeitern im Laufe des Sommers. „Es ist keine Frage des Geldes, da wir erst zahlen, wenn der Film geliefert wird“, sagte ein Verleiher dem Hollywood Reporter, „aber wenn alles geschlossen wird, werden uns irgendwann die Filme ausgehen.“

Nahezu allen Kulturinstitutionen gemeinsam, und nicht weniger gilt auch für Cannes, ist das Gefühl, dass es früher einmal besser war. Erfahrene Stammgäste beschwören zwei Höhepunkte herauf, einen, der den meisten Besuchern kaum in Erinnerung bleibt – die 1960er Jahre, als man an den Strand gehen und Kirk Douglas beim Flechten von Brigitte Bardots Haaren zusehen konnte – und der andere direkt darin – die 1990er, als das Glück herrschte Hergestellt von Filmmanagern, die aus LA, London und New York eingeflogen sind, um Geschäfte abzuschließen und andere Dinge zu besprechen. Der lange Schatten dieses letzten Jahrzehnts liegt auch heute noch auf der Industrieseite des Festivals. Cannes und die Art von Kino, die es typischerweise repräsentiert – hochkarätige Arthouse-Filme von Starregisseuren mit Starschauspielern, die um Auszeichnungen wetteifern (wenn auch nicht so dreist, wie die meisten Menschen zu glauben schienen, wie in Venedig) – haben sich von dem spektakulären Absturz, der endete, nicht erholt Die Weinstein-Ära. Wenn MeToo dank der Stunt-Auswahl von Maïwenns Jeanne du Barry als Eröffnungsfilm des Festivals erneut ins Rampenlicht gerückt ist, ist es eher der Rückgang der Filmproduktion von Megakonzernen im Miramax-Stil, der das Kinogeschäft am meisten verunsichert hat. Streaming-Service-Verträge und nicht Vertriebsverkäufe machen nun die größten Zahlungen der zwei Wochen aus – der diesjährige Rekord war der Kauf der nordamerikanischen Rechte an Todd Haynes‘ „Mai Dezember“ durch Netflix für 11 Millionen US-Dollar. „Killers of the Flower Moon“ bietet ein interessantes Beispiel für die unsichere, aber gelegentlich wechselseitige Beziehung zwischen den neuen Titanen der Filmindustrie und dem alten Vertriebsmodell: Obwohl es von und für AppleTV produziert wurde, verschaffte sich Apple durch die Partnerschaft mit Paramount als Kinoverleih Zugang nach Cannes als Marketing-Coup; Im Gegenzug bekam Cannes die Premiere des berühmtesten Regisseurs der Welt im Salle Lumière. Es ist klar, dass die Streamer Le Palais erben werden – sofern sie es wollen.

„Die Filmindustrie ist nicht mehr das, was sie einmal war“, bestätigte Sam Brain, ein freiberuflicher Drehbuchautor und Produzent. „Die Leute gehen nicht mehr ins Kino, das Kino ist wirklich teuer – auch weil die Leute nicht hingehen – und so scheint der Glamour verblasst zu sein, weil nicht mehr so ​​viel auf dem Spiel steht.“ Der Fokus liegt ausschließlich auf dem Fernsehen, denn dort gibt es mehr finanzielle Möglichkeiten und kreativen Raum. „Die Macht in der Branche liegt nicht mehr im internationalen Vorverkaufsmarkt, den Cannes bedienen soll.“ Der Aufwand, der während des Festivals für die Leugnung und Bekämpfung dieser Entropie aufgewendet wird, ist enorm und lässt sich sogar in den Filmen selbst nachweisen, wie der Kritiker Jonathan Romney, der seit 1992 dabei ist, erklärte. „Cannes geht davon aus, dass alles so ist, wie es immer war: Wir müssen die heilige Flamme des Kinos schützen.“ Das Geschäft läuft, die Stars tauchen auf dem roten Teppich auf. Aber es gibt einen Konservatismus, der sich in diesem Jahr herausgebildet hat. Viele der Wettbewerbsfilme, auch sehr gute, waren äußerst klassisch. Kaurismäki zum Beispiel hat einen wunderbaren Film gemacht, aber es ist der „Kaurismäki-Film“. Diese Vorhersehbarkeit, die ein plausibles Zeichen der handwerklichen Verfeinerung der Wettbewerbsleiter ist, kann auch als weiteres Symptom der endemischen Stagnation des Festivals gelesen werden. „Cannes ist wie Nordkorea“, sagte mir ein Redakteur und Programmierer eines Teils des diesjährigen Festivals bei Pappbechern voller Wein im Le Petit Majestic, der Bar, die nach jeder abendlichen letzten Pressevorführung von Kritikern besucht wurde. „Einmal eingestellt, bleibt jeder zwanzig Jahre lang auf dem gleichen Posten.“ Sie beschweren sich natürlich darüber, aber ganz leise.'

Welche Rolle kommt nun dem Kritiker auf dieser Messe zu? Für Yal Sadat, Autor bei Cahiers du Cinéma, hat das Ende des Kinobesuchs als Massenfreizeitbeschäftigung in Verbindung mit dem kulturellen Wandel hin zur Vorliebe für Videos in TikTok-Länge als Unterhaltung eine parallele Todesspirale innerhalb der Filmkritik ausgelöst. „Die eigentliche Idee des Kinos ist aufgrund dieses wirtschaftlichen Problems geschwächt, das durch den mangelnden Wunsch nach Filmen und nach dem Ansehen von Filmen im Kino verursacht wird.“ „Die Leute haben weniger Interesse am Autorenkino und die Produzenten haben kein Interesse mehr an Kritik an ihren Filmen.“ Die Anzahl der verkauften Eintrittskarten, der Umfang der Kinoveröffentlichung, die Online-Ansichten – das zählt jetzt für die Produzenten, nicht die Kritiken der Kritiker. Gleichzeitig, so Sadat, gebe es immer noch einige Regisseure und Produzenten, für die ein guter Bericht in Cahiers wichtig sei. Auch wenn die Auflage der Zeitschrift zurückgeht, zählt ihr „Gütesiegel“ immer noch. Aber das Autorenkino bzw. das Interesse am Kino als Kunstform ist mehr und mehr eine Nischenbeschäftigung, der Lebensstil einiger weniger Auserwählter und weiter denn je vom kulturellen Leben vieler entfernt: „Wenn das Kino tot ist, dann paradoxerweise Cinephilie.“ ist noch am Leben und es geht ihm gut.'

Als Kritiker ist es oft überraschend schwierig, sich die Filme in Cannes anzusehen. Das Ticketing-System verfügt über eine eigene Hierarchie – ein Online-Veröffentlichungsslot um 7 Uhr morgens ist nach Badge-Farbe geschichtet, wobei den Spitzenreitern mehr Tickets zur Verfügung stehen. Der Wechsel zu einer Buchungswebsite – im Gegensatz zu regulären täglichen Presseshows für alle Wettbewerbsfilme – wurde Gerüchten zufolge durch einen Wutanfall von Sean Penn ausgelöst, als (schlechte) Kritiken zu einem seiner Filme nach der Pressevorführung am Nachmittag veröffentlicht wurden vor dem glamouröseren Abendslot. Kritiker waren sich uneinig, ob der diesjährige Prozess eine Verbesserung gegenüber dem letzten war, als die Website immer wieder ausfiel, Tickets aber, wenn sie funktionsfähig war, zumindest buchbar wären. Wenn Sie dieses Jahr um 6:55 Uhr (MEZ) aufstehen, erhalten Sie möglicherweise nur noch ein Ticket für vier Tage – und selten das Ihrer Wahl. Wenn die finanziellen Aktivitäten auf dem Marché du Film stattfinden, gibt es unter der Presse eine geringere Tauschwirtschaft, da diejenigen mit höherrangigen Abzeichen Tickets mit den Korrespondenten (mit Ihnen) tauschen, denen der Status in der Filmwelt fehlt.

Und die Filme selbst? Schauen Sie über den Todeskampf der Kritik, das Elend der Industriearbeiter, die Juwelen- und Eiscreme-Erlebnispavillons, die das Palais umgeben, hinaus und es ist immer noch möglich, Tage damit zu verbringen, in Cannes außergewöhnliches Kino zu sehen. Herausragende Leistungen des diesjährigen Wettbewerbs waren Hung Tran Anhs exquisites Loblied auf gastronomische Kunst und Genuss, „The Pot-au-Feu“, und Nuri Bilge Ceylans romanhafte Behandlung der Midlife-Crisis eines Schullehrers, „About Dry Grasses“, sowie Kurzfilme von Wang Bing und Pedro Costa in Doppelbesetzung vor der Mittagspause gespielt. (Zu den Stinkern gehörten Loachs abgedroschene Post-Brexit-Parabel „The Old Oak“, Nani Morettis humorlose Selbsthuldigung „A Brighter Tomorrow“, Marco Bellochios hysterisches Melodram „Rapito“ und Karim Aïnouz‘ peinliche „Lean-in“-Behandlung des Lebens von Catherine Parr „Firebrand“. .) Ein unerwarteter Höhepunkt im Rahmen des diesjährigen Quinzaine des Cinéastes-Programms der Superlative war der georgische Film Blackbird Blackbird Blackberry, der zweite abendfüllende Spielfilm der jungen Regisseurin Elene Naveriani. Es erzählt die Geschichte von Etero (Eka Chavleishvili), einer alleinstehenden Frau in einem Bergdorf, die kurz vor der Menopause steht und wegen ihrer Entscheidung, unverheiratet und allein zu leben, stigmatisiert wird. Während andere Frauen mit den Leistungen ihrer Kinder prahlen, versucht eine Freundin Etero zu warnen, dass die Zukunft ihres Ladens durch Pläne zum Bau eines großen Einkaufszentrums in der Nähe gefährdet sei. „Dann werde ich mich zurückziehen“, antwortet sie und ein Ausdruck der Erleichterung breitet sich auf ihrem Gesicht aus.

Weiterlesen: Julia Hertäg, „Deutschlands Gegenkinos“, NLR 135.