Nachdem Sie die Freuden von „The Automat“ erlebt haben, erwarten Sie „Air Force One“ und „Vita Difficile“ von 1961

Mar 26, 2023

von Tom Meek und Sarah G. Vincent | 2. Juni 2023 | Film voraus | 0 Kommentare

Film Ahead ist eine wöchentliche Kolumne, die besondere Ereignisse und Repertoireprogramme für den anspruchsvollen Camberville-Kinobesucher hervorhebt. Es enthält auch Kapselrezensionen von Filmen, für die es keine Feature-Rezensionen gibt. Ab dieser Ausgabe läuft es von Freitag bis Freitag, eine Änderung gegenüber dem vorherigen Ansatz von Sonntag zu Sonntag.

Lokaler Fokus

Im Brattle Theater geht es diese Woche zu zweit, beginnend am Mittwoch mit der Vorführung des Dokumentarfilms „The Automat“ aus dem Jahr 2021 über den mechanischen Essensausgabeautomaten – teils Roboter, teils Verkaufsautomat –, der im späten 19. Jahrhundert erfunden wurde und zu einem ikonischen Bestandteil des Americana wurde 1940er und 50er Jahre (Hallo, „Frühstück bei Tiffany“). In der Dokumentation von Lisa Hurwitz sind die Comedic-Ikonen Carl Reiner und Mel Brooks sowie der Schauspieler Elliott Gould und sogar die Richterin am Obersten Gerichtshof Ruth Bader Ginsburg zu sehen. Hurwitz wird vor Ort sein, um über den Film zu sprechen, der mit „Easy Living“ (1937) mit Jean Arthur und Ray Milland in den Hauptrollen in einer verrückten Liebeskomödie von Preston Sturges („Sullivan’s Travels“), in der die Geräte zu sehen sind, kombiniert wird. Am Donnerstag gibt es einen Twofer mit der Rock-Funk-Gottheit Prince, der 2016 verstorben ist und nach dem eine Autobahn in Minnesota nach ihm benannt werden soll, die mit lila Verkehrsschildern geschmückt wird: Zuerst die Rock-Doku „Prince: Sign O‘ the Times“ von 1987 mit Sheena Easton und Schlagzeugerin Sheila E; dann das halbautografische „Purple Rain“ (1984), in dem der Gitarrenheld gegen einen rivalisierenden Künstler kämpft und eine Romanze mit einer Schönheit namens Apollonia verfolgt (gespielt von der Gewinnerin eines Schönheitswettbewerbs und Sängerin namens Apollonia). Der Film bleibt eine ikonische Zeitkapsel und eine Hommage an den Mann, der die Grenzen zwischen Musikgenres mit nahtloser Innovation radikal verschoben und verwischt hat.

Die „Harrison Fords … andere Filme!“ Das Retro Replay-Programm im Landmark Kendall Square Theatre beginnt am Dienstag mit „Air Force One“ (1997). In dem von Wolfgang Petersen inszenierten Thriller („Das Boot“) spielt Ford den Potus, dessen Fahrt aus Moskau von einem kommunistischen Extremisten, gespielt von Gary Oldman, entführt wurde; Der Prez, seiner Schutzbewachung beraubt, muss mit bloßen Fingern in Aktion treten. Die Idee schien damals etwas verrückt, wenn man bedenkt, dass es Mitte der 1990er Jahre war und die Berliner Mauer einige Jahre zuvor gefallen war. (Ich bevorzuge etwas die realistischere „Executive Decision“, die ein Jahr zuvor herauskam.) Aber angesichts der aktuellen Plage von Trollfarmen und der Situation in der Ukraine …

Italienische Fröhlichkeit steht diese Woche im Somerville Theatre im Mittelpunkt mit der Vorführung einer neu restaurierten 4K-Version von Dino Risis selten gesehener Komödie „Una Vita Difficile“ aus dem Jahr 1961 über einen Reporter (Alberto Sordi), der sich weigert, sich den Faschisten anzuschließen ( eine Begleitung zum Theaterprogramm „Fuck the Nazis“?). „Life is Difficult“ spielt Montag und Dienstag. Apropos Nazis: John Belushi und Dan Aykroyd tun sich als Jake und Elwood zusammen, um in „The Blues Brothers“ (1980) unter der Regie von John Landis („Ein amerikanischer Werwolf“) eine ganze Menge Braunhemden und die Chicagoer Polizei zu verärgern in London“) mit großartigen Passagen von Aretha Franklin (singt „Think“) und Carrie Fisher als Jakes verlassener und sehr verbissener Ex. Es spielt Mittwoch. (Tom Meek)

Im Kino und im Streaming

Zachary Wigons psychoerotischer Thriller ist ein nervöser Kampf der Willen, der sich inszeniert anfühlt – im positiven Sinne. Fast die gesamte Handlung spielt sich in einem noblen Hotelzimmer ab. Es ist nicht anders als in „Secretary“ (2002), in dem James Spader einen zurückgezogen lebenden Anwalt spielt, der seine halbsadistischen sexuellen Wünsche an seiner zurückhaltenden Assistentin (Maggie Gyllenhaal) auslebt. Hier fühlt sich die Machtdynamik auf den ersten Blick ähnlich an: Hal (Christopher Abbott, „Black Bear“ und „Possessor“), der Spross eines kürzlich verstorbenen Besitzers einer Luxushotelkette (Anspielungen auf HBOs „Succession“), legt sich mit einem Untergebenen an namens Rebecca (Margaret Qualley), die in Wirklichkeit eine Escort/Domina ist, die einem Fantasiewunsch nachgeht. Sie berührt nicht; Was sie tut, ist verbal zu quälen, zu provozieren und zu kontrollieren. Bei ihrer ersten Begegnung führt Rebecca Hal durch die Stufen, um seine gesteigerte Erregung zu lindern. Er erledigt die ganze Arbeit, sie hält alle Fäden in der Hand. Natürlich ist nicht alles so, wie es scheint, und das energiedynamische Gesellschaftsspiel ändert sich, wenn sich die Identitäten verändern und die Hintergründe klarer werden, obwohl die Grenzen zwischen dem, was die Charaktere wollen, dem, was sie wirklich zeigen, und dem, was Rollenspiele sind, schön verschwimmen. Die üppige Kameraführung mit roter Thematik von Ludovica Isidori verleiht den emotionalen Turbulenzen eine immer tiefere Schärfe. Der wahre Pfeil in Wigons Arsenal ist jedoch Qualley, der in „Once Upon a Time in Hollywood“ (2019) und „Stars at Noon“ (2021) so selbstbewusste, sinnliche Darbietungen ablieferte und hier das Gleiche und noch mehr tut vollständig. Ein großer Teil des Films hängt von ihrer Fähigkeit ab, sich im Handumdrehen emotional zu verändern, während die Kamera nah an ihren großen, leuchtenden Augen und ihrem zarten Gesichtsausdruck ist, und sie schafft es mit scheinbar lässiger Brillanz. (Tom Meek) Im Landmark Kendall Square Cinema, 355 Binney St.

Der angenehme Alltag einer modernen Familie in Manhattan wird gestört, als die Schriftstellerin und Lehrerin Beth Mitchell (Julia Louis-Dreyfus) und ihre Schwester Sarah (Michaela Watkins) belauschen, wie sich Beths Ehemann, der Therapeut Don Mitchell (Tobias Menzies, „Game of Thrones“), ihm anvertraut seinem Schwager Mark (Arian Moayed, „Succession“), dass ihm der neue Roman seiner Frau nicht gefällt. Autorin und Regisseurin Nicole Holofcener trifft sich wieder mit Louis-Dreyfus, um ihren Independent-Dramedy-Hit „Enough Said“ (2013) zu übertrumpfen, wobei Holofcener wie gewohnt das realistische und doch lässige Auf und Ab zwischen Arbeit, Zuhause und Freizeit einfängt und gleichzeitig organische, dreidimensionale Charaktere kreiert . Louis-Dreyfus und Menzies verkörpern den Film als ein seit langem verheiratetes, immer noch verliebtes Paar, das den Weg vom Bruch zur Besserung finden muss. Im Mittelpunkt stehen gut gemeinte Lügen, die der Hypothese des Films zufolge das Schmiermittel dafür sind, dass Beziehungen funktionieren, während Ehrlichkeit jede Figur dazu bringt, ihr Verständnis für die Realität, ihr Selbstwertgefühl und ihre beruflichen Entscheidungen in Frage zu stellen. Beths Geschichte ist der Antrieb des Films, aber Dons Welt ist wohl aufgrund der Enthüllung seiner Arbeit und des Potpourri an Patienten, darunter die echte Ehefrau und Ehemann Amber Tamblyn und David Cross, die ein elendes Ehepaar spielen und über Dons berufliche Unzulänglichkeiten sprechen, noch fesselnder. Der Film ist eine provokante Auseinandersetzung mit dem Selbstwertgefühl und der Wertschätzung eines Menschen in der Lebensmitte und dem Versuch, die Wahrheit in sich selbst und in anderen Menschen, die ihm nahe stehen, zu finden. (Sarah G. Vincent) Im Landmark Kendall Square Cinema, 355 Binney St. und im Somerville Theatre, 55 Davis Square.

Lester Billings (David Dastmalchian) kommt unangekündigt im Büro seines Therapeuten an und behauptet, eine Kreatur habe seine Kinder getötet. Diese uneinheitliche Adaption einer Kurzgeschichte von Stephen King weicht von der Quelle ab, die an der Tür des Therapeuten endete. Der Therapeut Will Harper (Chris Messina, so gut in „Air“ als Michael Jordans wilder Agent), ein Witwer und Vater, bleibt skeptisch, bis das Biest (eine Metapher für Trauer?) auftaucht und seine Familie terrorisiert . Wills Töchter Sadie (Sophie Thatcher) und Sawyer (Vivien Lyra Blair) erweisen sich als emotional belastbarer als ihr Vater – insbesondere Sadie. Regisseur Rob Savage und dem Produktionsteam gelingt es, den Schrecken dessen heraufzubeschwören, was im Verborgenen verborgen liegt, und Thatcher und der Rest der Besetzung geben ihr Bestes. Die Geschichte wirkt jedoch unterentwickelt. In Kontext und Umfang ähnelt es Parker Finns Überraschungshit „Smile“ (2022) aus dem Jahr 2022, wodurch „Boogeyman“ wie eine schwache Kopie wirkt, obwohl King den Kurzfilm 1973 geschrieben hat, Jahrzehnte vor Finns filmischem Erfolg. (Sarah G. Vincent) Im Apple Cinemas Cambridge, 168 Alewife Brook Parkway, Cambridge Highlands in der Nähe von Alewife und Fresh Pond und AMC Assembly Row 12, 395 Artisan Way, Assembly Square, Somerville.

Die Rezensionen, Essays, Kurzgeschichten und Artikel des Cambridge-Schriftstellers Tom Meek sind in WBURs The ARTery, The Boston Phoenix, The Boston Globe, The Rumpus, The Charleston City Paper und der Literaturzeitschrift SLAB erschienen. Tom ist außerdem Mitglied der Boston Society of Film Critics und fährt überall mit dem Fahrrad hin.

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